Jan 22, 2026 | Blog, Indesign
Faire une affiche qui a de la gueule, ce n’est pas juste “une image + un titre”. C’est du relief: textures, lumière, ambiance, détails, imperfections, couches. La fameuse “matière” qui donne l’impression que l’univers existe autour du sujet.
Voici des ressources très utiles (et plutôt propres) pour compléter les décors, construire une direction artistique, et ajouter des textures crédibles. Avec les liens, oui. Parce que sinon vous allez taper “texture grunge free” et récupérer un virus.
1) ShotDeck: images HD tirées de films (références + ambiance)
👉 https://shotdeck.com/
À quoi ça sert
ShotDeck te permet de chercher des captures HD issues de films, classées et filtrables par:
- couleur dominante / palette
- ambiance (nuit, néon, pluie…)
- type de plan (gros plan, silhouette, ville…)
- genre, période, réalisateur, etc.
Comment l’utiliser pour une affiche
- Benchmark: repérer des compositions d’affiches et de plans ciné (focal point, éclairage, profondeur).
- Planche tendance: construire une DA cohérente (ex: néon-noir, rétro-futurisme, thriller).
- Références lumière: contre-jours, rim light, reflets, pluie, fumée.
Important
ShotDeck est génial pour inspirer et analyser. Pour l’usage direct des images dans une affiche finale, il faut rester carré sur les droits. Donc: référence, moodboard, étude de cadrage. Pour un projet public/commercial, tu utilises des images dont tu as les droits.
2) TextureLabs: textures gratuites et ultra propres
👉 https://texturelabs.org/
À quoi ça sert
TextureLabs fournit des textures HD (souvent très grandes, propres, bien scannées) pour:
- grain, poussière, bruit
- papier, béton, métal, rouille
- fumée, light leaks, rayures, dégradations
- overlays “ciné” qui donnent de la profondeur
Comment l’utiliser (workflow simple)
- Télécharge une texture.
- Dans Photoshop, mets-la au-dessus de ton visuel.
- Teste les modes de fusion:
- Produit (Multiply) pour salir / assombrir
- Incrustation (Overlay) pour ajouter du contraste/relief
- Écran (Screen) pour des textures lumineuses (fuites de lumière)
- Ajuste l’opacité (souvent 5–30% suffit).
Pourquoi c’est top
- Qualité pro
- Pas besoin de fouiller des banques douteuses
- Parfait pour donner un rendu “affiche imprimée”, “urbain”, “usé”, “ciné”
3) Bonus: autres ressources utiles (pour compléter décor + DA)
a) Références photo (ambiances urbaines)
Très bien pour des bases de ville/pluie/lumière. Attention à garder une cohérence de style (évite le patchwork).
b) Textures et assets (plus large)
- Poly Haven (textures HDRI, backgrounds): https://polyhaven.com/
- AmbientCG (textures PBR): https://ambientcg.com/
Plus orienté 3D, mais les textures sont souvent parfaites pour overlays.
c) Typographies (pour compléter l’univers graphique)
- Google Fonts: https://fonts.google.com/
- Adobe Fonts: https://fonts.adobe.com/
(Oui, une affiche sans typo solide, c’est juste une image avec de l’ego.)
4) Méthode rapide “matière” pour une affiche (conseil pro)
Pour enrichir ton décor sans le surcharger:
- Base: image principale (personnage / ville)
- Atmosphère: brume / pluie / fumée (overlay léger)
- Matière: grain / papier / poussière (TextureLabs, opacité faible)
- Lumière: reflets / light leaks (très subtil)
- Détails narratifs: une signalétique, une pub fictive, un numéro, un symbole
Le but: créer de la profondeur, pas faire une soupe.
5) Petit rappel “humain”: la cohérence > la quantité
Deux textures bien choisies et bien dosées valent mieux que 12 overlays posés au hasard. L’œil voit immédiatement quand c’est du bricolage.
Jan 20, 2026 | Blog, Indesign
Une typo dans InDesign, ce n’est pas “un style”. C’est un fichier (ou une police activée) que ton ordi doit connaître. Si elle n’est pas installée/activée, InDesign fera ce qu’il fait de mieux: remplacer ça par n’importe quoi et ruiner ta maquette. (sans finir en Comic Sans par accident)
Il y a 3 façons propres de récupérer des typos:
- Google Fonts (gratuit, simple, fiable)
- Adobe Fonts (inclus avec Creative Cloud, activation en 1 clic)
- DaFont (parfois cool, souvent piégeux: installation + vérifs obligatoires)
Liens (comme demandé, oui je mets les vrais):
- Google Fonts: https://fonts.google.com/
- Adobe Fonts: https://fonts.adobe.com/
- DaFont: https://www.dafont.com/
Rappel ultra important: les formats de police
Quand tu télécharges une typo, tu obtiens en général:
- .OTF (OpenType) ✅ conseillé
- .TTF (TrueType) ✅ ok
- parfois des familles variables (Variable font) ✅ très pratique
Évite les trucs exotiques bizarres ou incomplets.
Utiliser une typo via Google Fonts (téléchargement + installation)
Étape A: choisir et télécharger
- Va sur https://fonts.google.com/
- Choisis une police (ex: Inter, Space Grotesk, Roboto Slab…).
- Clique Download family (télécharger la famille).
Étape B: installer la police sur l’ordinateur
- Mac: double-clic sur le fichier .otf/.ttf → “Installer la police” (Livre des polices).
- Windows: clic droit → “Installer” (ou glisser dans le dossier Polices).
Étape C: utiliser dans InDesign
- Redémarre InDesign si la police n’apparaît pas.
- Sélectionne ton texte → panneau Caractère → menu des polices → choisis la police.
- Bonus pro: crée un style de paragraphe avec cette typo (sinon tu vas tout refaire à la main, et ça c’est triste).
Utiliser une typo via Adobe Fonts (activation, pas besoin d’installer “à la main”)
Adobe Fonts fonctionne avec Creative Cloud: tu actives, et la police devient dispo dans InDesign.
Étape A: activer la police
- Va sur https://fonts.adobe.com/
- Connecte-toi avec ton compte Adobe (Creative Cloud).
- Trouve une police → clique Activate / Activer.
Étape B: vérifier côté Creative Cloud
- Ouvre l’appli Adobe Creative Cloud (sur ton ordi).
- Laisse 10 secondes à Adobe pour faire sa magie.
- La police apparaît ensuite dans InDesign.
Étape C: utiliser dans InDesign
Même méthode: sélection du texte → liste des polices → applique.
Et surtout: styles (paragraphe/caractère) pour garder une cohérence.
Utiliser une typo via DaFont (télécharger + installer + vérifier les accents)
DaFont, c’est la brocante: tu peux trouver des pépites… et beaucoup de polices inutilisables en français.
Étape A: télécharger
- Va sur https://www.dafont.com/
- Choisis une police → clique Download (tu récupères un .zip).
Étape B: installer
- Dézippe le fichier.
- Installe le .otf ou .ttf (comme Google Fonts).
- Redémarre InDesign si nécessaire.
Étape C: vérifier les caractères accentués (OBLIGATOIRE)
Certaines typos DaFont n’ont pas:
- é, è, ê, ë
- à, ù, ç
- œ, æ
- guillemets français « »
Test rapide (copier-coller dans InDesign):
“Éléonore a reçu un café crème à Montrouge, c’est sûr: ça coûte déjà 10€.”
Si des lettres deviennent des carrés, des points d’interrogation, ou disparaissent: police non conforme → change de police.
Astuce pro:
Dans InDesign, va dans Texte > Glyphes (ou “Glyphs”) pour voir si les caractères existent vraiment dans la police.
Gérer les problèmes de polices dans InDesign
A) Police manquante
Si tu ouvres un fichier et que la police manque:
- InDesign affiche une alerte
- Tu peux aller dans Texte > Rechercher une police… (Find/Replace Font) pour remplacer proprement.
B) Mélange sauvage de typos
La règle la plus simple qui sauve des vies:
- 2 typos max (3 si tu sais exactement pourquoi)
- une pour les titres, une pour le texte courant
Dernier point (important mais souvent ignoré): les droits
- Google Fonts: généralement libre d’usage (mais lis quand même la licence si tu bosses pour un client).
- Adobe Fonts: usage OK tant que tu as l’abonnement actif.
- DaFont: attention. Beaucoup de polices sont “free for personal use” seulement. Donc pour un projet pro, tu dois vérifier la licence.
Jan 20, 2026 | Blog, Indesign
Quand tu bosses dans InDesign, tu fais toujours le même pari: ton visuel doit sortir comme prévu. Et pour ça, il faut comprendre deux choses:
- comment la couleur est fabriquée
- comment une image est définie (pixels + résolution)
1) RVB (web) vs CMJN (print): deux mondes différents
RVB (Rouge Vert Bleu) =
écran
- Utilisé pour: sites web, réseaux sociaux, vidéos, écrans, PDF “écran”.
- Un écran émet de la lumière via des pixels (petites lampes).
- On parle de couleur additive.
➡️ En RVB, plus tu ajoutes de lumière, plus tu vas vers le blanc.
R + V + B à fond = Blanc
RVB à zéro = Noir (pas de lumière)
Exemple simple:
- Rouge + Vert = Jaune (sur écran)
- Rouge + Bleu = Magenta
- Vert + Bleu = Cyan
CMJN (Cyan Magenta Jaune Noir) =
impression
- Utilisé pour: affiches, flyers, livres, magazines.
- L’encre ne “brille” pas. Elle absorbe la lumière ambiante.
- On parle de couleur soustractive.
➡️ En CMJN, plus tu ajoutes d’encre, plus tu vas vers le noir (ou un brun triste si tu empiles mal).
CMJ superposés = presque noir (théoriquement noir, en vrai ça “bave” et c’est sale)
C’est pour ça qu’on ajoute le N (Noir): pour avoir un noir net, du contraste, et des textes propres.
2) Additif vs soustractif: la métaphore qui marche
- Additif (RVB): tu empiles des projecteurs de lumière. Résultat: tu obtiens du blanc en additionnant.
- Soustractif (CMJN): tu empiles des filtres/encre qui retirent de la lumière. Résultat: tu obtiens du noir en soustrayant.
C’est littéralement:
Écran = lumière qui sort
Papier = lumière qui rebondit (et l’encre en mange une partie)
3) Pourquoi “les couleurs changent” entre écran et print
Parce que:
- un écran peut afficher des couleurs très lumineuses (certains verts/cyans/bleus très “néon”)
- l’impression CMJN a une gamme de couleurs plus limitée (gamut plus petit)
Donc ton “néon cyberpunk” en RVB peut devenir “bleu un peu triste” une fois imprimé, si tu ne contrôles pas.
4) 8 bits = ~16,7 millions de couleurs en RVB
Une image RVB classique (JPEG/PNG standard) est souvent en 8 bits par canal.
- 8 bits = 256 niveaux (de 0 à 255)
- En RVB, il y a 3 canaux (R, V, B)
Nombre de couleurs possibles:
256 × 256 × 256 = 16 777 216 couleurs (≈ 16,7 millions)
C’est énorme, et pourtant ça ne garantit pas une belle impression. Parce que l’impression dépend du CMJN, du papier, de l’encre, et du profil colorimétrique.
(À côté, le 16 bits par canal, c’est 65 536 niveaux par canal: utile surtout en retouche lourde pour éviter les dégradés moches, mais ce n’est pas indispensable pour une simple mise en page.)
Résolution: pixels, taille, dpi… et pourquoi tout le monde mélange
5) Taille en pixels ≠ résolution d’impression
Une image a toujours:
- une taille en pixels (ex: 6000 × 4000 px)
- une résolution d’impression (ex: 300 dpi)
DPI / PPI: c’est quoi?
- Pour une image, on parle plutôt de PPI (pixels par pouce), mais tout le monde dit “DPI”.
- L’idée: combien de pixels tu mets dans 1 pouce (2,54 cm) quand tu imprimes.
➡️ Plus il y a de pixels par pouce, plus l’impression est fine.
Formule pratique
Taille imprimée (en pouces) = pixels / dpi
Puis conversion:
1 pouce = 2,54 cm
Donc si tu as 3000 px de large:
- à 300 dpi → 3000/300 = 10 pouces → 25,4 cm
- à 150 dpi → 3000/150 = 20 pouces → 50,8 cm
Même fichier, deux tailles d’impression différentes.
Exemple concret: affiche A1 à 150 dpi vs 300 dpi
6) Format A1 (portrait)
Dimensions A1:
- 594 × 841 mm
- soit 59,4 × 84,1 cm
- soit en pouces:
- 59,4 / 2,54 = 23,39”
- 84,1 / 2,54 = 33,11”
A1 en 300 dpi (qualité print haut niveau)
Pixels nécessaires:
- Largeur: 23,39” × 300 = 7017 px
- Hauteur: 33,11” × 300 = 9933 px
➡️ A1 à 300 dpi ≈ 7017 × 9933 px
C’est lourd, mais nickel (affiche vue de près, beaux détails).
A1 en 150 dpi (grand format acceptable)
Pixels nécessaires:
- Largeur: 23,39” × 150 = 3508 px
- Hauteur: 33,11” × 150 = 4967 px
➡️ A1 à 150 dpi ≈ 3508 × 4967 px
Souvent OK pour une affiche vue à distance (hall, vitrine, événement), mais moins fine de près.
7) Conclusion pratique (spécial InDesign)
- Web: travaille en RVB, export en PDF écran / PNG / JPEG.
- Print: prépare en CMJN, contrôle tes images dans le panneau Liens (résolution effective).
- Pour une affiche:
- 300 dpi si on la regarde de près, ou si c’est une impression “qualité”
- 150 dpi si c’est grand format vu à distance (souvent suffisant)
Et dernier rappel: une image petite en pixels ne devient pas miraculeusement nette parce que tu écris “300 dpi”. Ça, c’est juste un chiffre. Les pixels, eux, ne mentent pas.
Jan 20, 2026 | Blog, Indesign
Dans InDesign, une image est presque toujours un duo:
- un cadre (un rectangle, qu’on appelle “bloc” ou “frame”)
- le contenu à l’intérieur (l’image placée)
Tu peux voir ça comme:
- le cadre = la fenêtre
- l’image = ce qu’on voit à travers la fenêtre
Et c’est là que tout se joue.
L’outil Sélection (V) : tu manipules le cadre
La flèche noire (V) sert à sélectionner et manipuler l’objet complet, donc le bloc (la fenêtre).
Avec V, tu peux:
- déplacer le bloc (cadre + image ensemble)
- redimensionner le bloc
- appliquer un contour, une couleur de fond, un effet au bloc
- aligner le bloc avec d’autres éléments
- changer ses proportions (attention à ne pas déformer si tu forces)
V = je bouge la fenêtre sur le mur
Exemple concret (image dans un rectangle)
Tu as une photo placée dans un cadre.
- Avec V, si tu cliques sur le cadre et tu le déplaces: tout bouge (cadre + image).
- Si tu redimensionnes le cadre: tu changes la taille de la fenêtre.
L’outil Sélection directe (A) : tu manipules ce qu’il y a dedans
La flèche blanche (A) sert à sélectionner l’intérieur: l’image, ou les points d’un tracé.
Avec A, tu peux:
- déplacer l’image à l’intérieur du cadre sans bouger le cadre
- recadrer en ajustant ce qu’on voit (changer le “cadrage”)
- sélectionner des points si c’est un tracé (vecteur)
👉 A = je garde la fenêtre fixe, mais je bouge l’affiche derrière la vitre
Exemple concret (recadrage)
Tu veux que le visage soit plus centré:
- Tu prends A
- Tu cliques sur l’image (à l’intérieur)
- Tu fais glisser: le cadre ne bouge pas, mais l’image se décale derrière la “fenêtre”
- Résultat: tu changes le cadrage sans toucher à la mise en page.
Le cas typique: “je veux déplacer l’image mais je déplace le cadre”
Ce qui se passe
- Tu utilises V.
- Tu cliques et tu glisses.
- InDesign déplace le bloc entier.
- Ton alignement part en vrille.
La solution
- Utilise A pour déplacer le contenu (l’image) dans son cadre.
Jan 20, 2026 | Blog, Indesign
À quoi ça sert
- Mise en page professionnelle : magazines, livres, rapports, dossiers, brochures, flyers, affiches, catalogues.
- Gestion propre de la typographie (styles, césures, veuves/orphelines, justif…).
- Production print + export PDF (imprimeur / web / interactif).
À quoi ça ne sert pas
- Retoucher des photos (ça c’est Photoshop).
- Dessiner des logos/illustrations vectorielles (ça c’est Illustrator).
- Concevoir une UI interactive moderne (Adobe XD ou Figma).
Le concept central : Indesign = un “conteneur” qui organise tout
Indesign ne “contient” pas vraiment tes images et textes comme un Word. Il place et lie :
- Des blocs (frames) : bloc texte / bloc image
- Des liens vers des fichiers (images, parfois textes). Utilise un repertoire « src » avec tous les fichiers utilisés dans dans ton document
- Une structure : pages, gabarits, styles, grille
👉 Résultat : c’est puissant, mais si tu déplaces tes fichiers n’importe où, Indesign te punit.
Vocabulaire indispensable
- Document / Pages / Planches
- Fond perdu (bleed) : ce qui dépasse pour éviter les liserés blancs à la coupe
- Marges : zone de respiration
- Gabarits (Master pages) : éléments répétés (folios, grille, titres, repères…)
- Blocs (frames) : texte et images vivent dans des rectangles
- Chaînage de texte : un texte peut couler de bloc en bloc
- Styles : paragraphe / caractère / objet
- Nuancier : couleurs (CMJN / RVB / tons directs)
- Assemblage (Package) : dossier propre pour transmettre/imprimer
Tour guidé de l’interface (simple et utile)
Zones clés
- Barre de contrôle (en haut) : change selon l’outil sélectionné
- Barre d’outils (a droite)
- Panneau Pages : navigation + gabarits
- Panneau Liens : vérifie tes images (manquantes, modifiées, résolution)
- Panneau Caractère / Paragraphe : typo
- Panneau Styles : ton meilleur ami quand tu veux un rendu cohérent
- Propriétés : panneau “tout-en-un” pratique pour débuter
Outils à faire retenir
- Sélection (noire) / Sélection directe (blanche)
- Texte (T)
- Rectangle / ellipse (pour les blocs)
- Placer (Ctrl/Cmd + D) : l’action la plus utilisée du logiciel
Workflow propre
Étape A : créer le document correctement
- Format (A4, A5, carré…)
- Pages en vis-à-vis ou non
- Fond perdu (souvent 3 mm print)
- Marges (ex : 10–15 mm selon format)
Étape B : structure
- Grille de colonnes (2, 3, 4…)
- Gabarits : folios, repères, titres récurrents
- Styles de paragraphes (Titre 1, Titre 2, Corps, Légende…)
Étape C : contenu
- Placer images + texte
- Chaîner les blocs texte
- Ajuster cadrage d’image (sans déformer, pitié)
Étape D : contrôle
- Liens OK ? Résolution OK ?
- Préflight : aucune erreur
- Export PDF selon destination
Typo et mise en page
Les règles faciles à marteler
- 2 polices max (3 si tu assumes ton crime)
- Hiérarchie : Titre / intertitre / corps / légende
- Alignements cohérents (grille, colonnes)
- Interlignage respirant
- Attention à :
- veuves / orphelines
- césures absurdes
- justification qui crée des “rivières”
Styles (à imposer dès le début)
- Style de paragraphe = structure
- Style de caractère = exceptions (gras local, petite cap, couleur…)
- Bonus Master 1 : styles imbriqués, GREP (si tu veux frimer proprement)
Images : la vérité triste
- Indesign n’est pas un logiciel de retouche.
- Il gère le placement, le cadrage, la mise en page.
- Vérifier :
- Résolution (print souvent ~300 ppp)
- Mode colorimétrique (CMJN pour imprimeur, RVB pour écran)
- Liens à jour
Panneau Liens = tableau de bord. Si c’est rouge, c’est pas “un détail”.
Couleur : CMJN, RVB, tons directs (version claire)
- RVB = écran (web, PDF interactif)
- CMJN = impression (magazine, flyers)
- Pantone / ton direct = impression spécifique (souvent coûteuse)
- Nuancier : évite les “couleurs sauvages” créées au hasard sur un bloc.
Exporter
Utilise un répertoire export avec le nom de ton export et son n° de version.
PDF pour imprimeur
- PDF (Print)
- Fond perdu activé + repères si demandé
- Profil selon imprimeur (souvent PDF/X)
- Images en qualité suffisante
PDF pour écran
- Poids optimisé
- RVB
- Liens cliquables si besoin
