Oct 8, 2023 | Blog, Photographie
L’ABC des PASM : Kesako ?
Prenons un moment pour décoder ces quatre lettres énigmatiques sur le cadran de ton appareil. P pour Programme, A pour Priorité à l’ouverture, S pour Priorité à la vitesse, et M pour Manuel. En anglais, ça donne : Program, Aperture Priority, Shutter Speed Priority et Manual.
P pour Programme (« Program »)
C’est le mode auto… Tu cadres, tu choisis où faire la mise au point et tu shootes. Idéal si tu ne veux pas te prendre la tête et que tu n’y connais rien à ton boîtier. Pense quand même à désactiver le flash et à affiner ton exposition (correction d’exposition avec A/+-)si ton sujet l’exige. Ensuite, laisse ton appareil prendre les commandes.
A pour Priorité à l’ouverture (« Aperture Priority »)
Si tu veux isoler ton sujet avec un arrière-plan bien flou, le mode A est ton pote. Tu contrôles l’ouverture, et l’appareil ajuste la vitesse d’obturation. Chez Canon, ça s’appelle « Av » pour « Aperture Value ». C’est mon mode de prédilection pour des portraits, avec une ouverture de f/2 et la mise au point sur l’œil directeur.
S pour Priorité à la vitesse (« Shutter Speed Priority »)
Ce mode est parfait pour figer le mouvement. Tu règles la vitesse d’obturation et l’appareil s’occupe de l’ouverture. Chez Canon, c’est le mode « Tv » pour « Time Value ». À utiliser dès que ton sujet est en mouvement : fixe la vitesse à au moins 1/120 pour figer les danseurs ou à moins de 1/30 pour un flou de mouvement expressif.
M pour Manuel (« Manual »)
À moins d’être en studio avec une cellule pour mesurer la lumière, je ne vois pas trop l’intérêt de t’aventurer ici. Tu risques d’avoir des photos surexposées ou sous-exposées. À moins que… Si tu règles tes ISO en auto, tu as la combinaison gagnante pour ajuster à la fois la vitesse et l’ouverture. Ton appareil adaptera les ISO en conséquence.
Les Modes Assistés : Plus d’aide ou plus d’entrave ?
Tu as sûrement remarqué les modes « Portrait », « Paysage », « Sport » et autres sur ton appareil. Ce sont des modes pré-programmés qui ajustent les réglages pour toi. En gros c’est le mode PASM sur des valeurs dédiées. Ils peuvent te rendre service, mais c’est tellement plus chouette de comprendre vraiment ton boitier non ?
Conclusion
Peu importe si tu shootes avec un Canon, un Nikon, un Sony ou une autre marque, la clé est de comprendre les possibilités de chaque mode. Si tu veux progresser, sors du mode P et expérimente avec les autres. Le contrôle, c’est toi qui l’as.
Sep 17, 2023 | Blog, Photographie
Étape 0 : Apprendre à voir la lumière
Avant même de sortir ton appareil, apprends à voir où la lumière tombe, ce qu’elle révèle ou cache. Ça te dira quand il est temps de dégainer ton boîtier et de capturer la magie.
Étape 1 : Apprendre à ajuster l’exposition
Le premier vrai pas avec l’appareil, c’est de savoir régler l’exposition pour coller à ton sujet. Trop clair, trop sombre ? À toi de jouer.
Étape 2 : Maîtrise du flou
Ici, on parle mise au point et profondeur de champ. Cette étape te permet de faire ressortir ton sujet du décor.
Étape 3 : Le Triangle d’Exposition
Le trio gagnant : ouverture, vitesse, et sensibilité ISO. Une fois que tu maîtrises ce trinôme, tu choisis ton mode en toute confiance.
Étape 4 : Composer dans le cadre
Pas de cliché réussi sans une bonne composition. Réfléchis bien avant de presser le déclencheur.
Étape 5 : Oublier la technique
C’est paradoxal, mais une fois les bases acquises, la technique doit passer au second plan. La photo, c’est de l’art, pas un examen de maths.
Étape 6 : Apprendre à regarder et à raconter
Le nirvana du photographe : savoir éditer et construire une histoire en images. À ce stade, la technique est reléguée au rang d’outil au service de ta vision artistique.
Sep 17, 2023 | Blog, Photographie
La composition en photographie n’est pas qu’une affaire de réglages techniques ou de choix de l’objectif. C’est un élément-clé qui donne à une photo son caractère unique, sa capacité à raconter une histoire ou à provoquer une émotion. Pour les néophytes et même les experts, comprendre les règles de la composition peut paraître compliqué. Heureusement, les grands peintres nous ont déjà offert un riche héritage en la matière.
La Règle des Tiers : Un Classique Intemporel
L’un des principes de composition les plus connus est la règle des tiers. Imaginez votre image divisée en neuf parties égales par deux lignes verticales et deux lignes horizontales. Placer les éléments clés de votre photo aux intersections de ces lignes peut créer un effet plus équilibré et plus dynamique.
La Symétrie : L’Harmonie Visuelle
La symétrie peut ajouter un sentiment de calme et d’harmonie à une image. Cela peut être une symétrie parfaite, comme le reflet d’un lac, ou une symétrie plus subtile qui joue avec les formes et les ombres.
Lignes Directrices : Guider le Regard
Les lignes directrices peuvent être utilisées pour diriger le regard du spectateur à travers l’image. Que ce soit une route, une rivière ou une simple ligne de fuite, ces lignes aident à guider l’œil et à donner un sens de profondeur à la photo.
Contraste et Couleur : Jouer avec les Émotions
Le contraste entre les couleurs, les textures ou même les sujets peut ajouter de la dimension à votre image. Par exemple, le contraste entre une couleur chaude et une couleur froide peut créer une tension visuelle intéressante.
L’Émotion : Le Facteur X
Au-delà de toutes ces règles et techniques, n’oubliez pas l’élément le plus important : l’émotion. Une composition réussie est celle qui touche le spectateur, qui lui fait ressentir quelque chose. C’est là que réside la véritable magie de la photographie.
Fév 15, 2023 | Actualités de l'atelier Oz, Blog, Photographie
Sortez vos images de l’ordinateur et partagez-les sur du papier !
En tant que photographe, vous avez probablement déjà réalisé des projets de photographie ou des séries de photos que vous êtes fier de partager.
Un projet photo peut clarifier vos pensées. En regroupant une série de photos en un projet cohérent, vous pouvez vous concentrer sur une idée ou un concept spécifique et ainsi présenter votre travail de manière plus efficace.
Un livre photo laisse une trace. Il capture votre travail et votre vision à un moment précis. Vous pouvez le considérer comme une carte de visite qui reflète votre style et vos compétences.
Créer un zine photo ne nécessite pas une grande équipe éditoriale ou un éditeur de renom. Vous pouvez le faire vous-même, à partir de votre ordinateur et le faire imprimer en petite quantité. Le zine ne sera pas un best-seller, mais il vous permettra de vous adresser uniquement à ceux qui aiment votre travail, de le partager avec des amis, des clients potentiels ou des personnes qui partagent vos centres d’intérêt. Vous pouvez également les distribuer lors d’événements pour vous faire connaître à un public plus large.
Le livre est le meilleur support pour partager des photos, car il permet de raconter une histoire à travers une série d’images. Le zine photo est un format plus petit, mais il vous permet de présenter une série de photos que vous avez soigneusement sélectionnées et mises en page. Il vous permet également de jouer avec la narration visuelle en organisant les images de manière à créer une séquence de lecture unique.
Enfin, sortir les images de l’ordinateur et les mettre dans un format tangible est une expérience enrichissante. Tenir un livre dans vos mains vous permet de voir vos photos sous un angle différent et de les apprécier d’une manière nouvelle. C’est également une excellente occasion de partager votre travail avec les autres, en leur donnant un aperçu de votre vision et de votre passion pour la photographie.
En conclusion, créer un zine photo est une excellente façon de partager votre travail avec le monde : c’est une carte de visite pour un photographe, un moyen de partager des photos et une opportunité de voir vos images autrement.
Alors pourquoi ne pas vous lancer dans la création de votre propre zine photo ?
Fév 2, 2023 | Blog, Photographie
Ces trois productions audio sont mes coups de coeur pour écouter photographie.
Le podcast « Faut Pas Pousser Les ISO » est un talk-show hebdomadaire dédié à l’univers de l’image, avec une variété d’émissions couvrant les différents aspects de la photographie et de la vidéo. https://www.fautpaspousserlesiso.com/
La série « 12 photographes racontent la photo qu’ils n’ont pas prise » sur Arte Radio propose une perspective unique sur la pratique photographique en explorant les choix et les décisions que les photographes doivent faire. https://www.arteradio.com/serie/rien_voir/
« Ecoutez-voir » de Brigitte Patient commence par un rituel décrire une photographie par une personne qui n’en connaît rien, permettant aux auditeurs d’entendre les histoires et les réflexions des photographes sur leurs images. https://www.brigittepatient.com/ecoutez-voir
Je recommande ces trois productions pour tous les passionnés de photographie souhaitant en apprendre davantage sur l’art et la pratique de la prise de vue.
Jan 30, 2023 | Blog, Photographie
Vous souhaitez réaliser un portfolio professionnel ?
Tout d’abord, définissez votre style et votre vision artistique.
Qu’est-ce qui vous inspire et vous pousse à prendre des photos ?
Quels sujets et thèmes souhaitez-vous aborder dans votre portfolio ?
Une fois que vous avez répondu à ces questions, vous pouvez commencer à sélectionner les photos qui représenteront votre travail. Un portfolio est généralement constitué de 20 à 40 photographies.
Ensuite, lancez-vous dans la production de nouvelles images pour compléter votre portfolio. N’oubliez pas que le but n’est pas de faire un « best of » de vos images, mais de former un ensemble cohérent. Assurez-vous également de fournir des informations sur chaque photo, telles que la date, le lieu et le sujet. Il est nécéssaire de créer plushieur Portfolio un par sujet.
Au lieu de demander l’avis de vos amis ou de votre famille, demandez l’avis d’autres photographes ou d’iconographes. Mais surtout, allez tester votre portfolio en le présentant à des lectures de portfolio, comme le propose la galerie Polka. En espérant que la Mep reprenne également cette activité.
Vous pouvez ensuite le publiez-le sur votre site web, sur les réseaux sociaux et sur les plateformes en ligne pour les photographes.
Il est également important d’imprimer votre portfolio pour avoir une présentation physique de votre travail. Choisissez un format entre le A4 et le A3, et réunissez toutes vos photos dans une belle boite. Si vous souhaitez avoir une qualité d’impression optimale, optez pour les tirages FineArt chez Negatif+.
