Faire une affiche qui a de la gueule, ce n’est pas juste “une image + un titre”. C’est du relief: textures, lumière, ambiance, détails, imperfections, couches. La fameuse “matière” qui donne l’impression que l’univers existe autour du sujet.
Voici des ressources très utiles (et plutôt propres) pour compléter les décors, construire une direction artistique, et ajouter des textures crédibles. Avec les liens, oui. Parce que sinon vous allez taper “texture grunge free” et récupérer un virus.
1) ShotDeck: images HD tirées de films (références + ambiance)
À quoi ça sert
ShotDeck te permet de chercher des captures HD issues de films, classées et filtrables par:
- couleur dominante / palette
- ambiance (nuit, néon, pluie…)
- type de plan (gros plan, silhouette, ville…)
- genre, période, réalisateur, etc.
Comment l’utiliser pour une affiche
- Benchmark: repérer des compositions d’affiches et de plans ciné (focal point, éclairage, profondeur).
- Planche tendance: construire une DA cohérente (ex: néon-noir, rétro-futurisme, thriller).
- Références lumière: contre-jours, rim light, reflets, pluie, fumée.
Important
ShotDeck est génial pour inspirer et analyser. Pour l’usage direct des images dans une affiche finale, il faut rester carré sur les droits. Donc: référence, moodboard, étude de cadrage. Pour un projet public/commercial, tu utilises des images dont tu as les droits.
2) TextureLabs: textures gratuites et ultra propres
À quoi ça sert
TextureLabs fournit des textures HD (souvent très grandes, propres, bien scannées) pour:
- grain, poussière, bruit
- papier, béton, métal, rouille
- fumée, light leaks, rayures, dégradations
- overlays “ciné” qui donnent de la profondeur
Comment l’utiliser (workflow simple)
- Télécharge une texture.
- Dans Photoshop, mets-la au-dessus de ton visuel.
- Teste les modes de fusion:
- Produit (Multiply) pour salir / assombrir
- Incrustation (Overlay) pour ajouter du contraste/relief
- Écran (Screen) pour des textures lumineuses (fuites de lumière)
- Ajuste l’opacité (souvent 5–30% suffit).
Pourquoi c’est top
- Qualité pro
- Pas besoin de fouiller des banques douteuses
- Parfait pour donner un rendu “affiche imprimée”, “urbain”, “usé”, “ciné”
3) Bonus: autres ressources utiles (pour compléter décor + DA)
a) Références photo (ambiances urbaines)
- Unsplash: https://unsplash.com/
- Pexels: https://www.pexels.com/
Très bien pour des bases de ville/pluie/lumière. Attention à garder une cohérence de style (évite le patchwork).
b) Textures et assets (plus large)
- Poly Haven (textures HDRI, backgrounds): https://polyhaven.com/
- AmbientCG (textures PBR): https://ambientcg.com/
Plus orienté 3D, mais les textures sont souvent parfaites pour overlays.
c) Typographies (pour compléter l’univers graphique)
- Google Fonts: https://fonts.google.com/
- Adobe Fonts: https://fonts.adobe.com/
(Oui, une affiche sans typo solide, c’est juste une image avec de l’ego.)
4) Méthode rapide “matière” pour une affiche (conseil pro)
Pour enrichir ton décor sans le surcharger:
- Base: image principale (personnage / ville)
- Atmosphère: brume / pluie / fumée (overlay léger)
- Matière: grain / papier / poussière (TextureLabs, opacité faible)
- Lumière: reflets / light leaks (très subtil)
- Détails narratifs: une signalétique, une pub fictive, un numéro, un symbole
Le but: créer de la profondeur, pas faire une soupe.
5) Petit rappel “humain”: la cohérence > la quantité
Deux textures bien choisies et bien dosées valent mieux que 12 overlays posés au hasard. L’œil voit immédiatement quand c’est du bricolage.