La composition en photographie consiste à arranger les éléments dans l’image de manière à créer un impact visuel et à transmettre une idée ou une émotion. Voici quelques éléments à prendre en compte pour réussir la composition en photographie :

1. Utiliser les lignes directrices : Les lignes directrices peuvent aider à guider l’oeil du spectateur dans l’image et à créer de la tension ou de la dynamique. Elles peuvent être naturelles (comme les branches d’un arbre) ou artificielles (comme les bords d’une fenêtre).
2. Placer le sujet de manière stratégique : Le sujet principal de l’image doit être placé de manière à attirer l’attention du spectateur et à être en harmonie avec le reste de l’image.
3. Utiliser le cadrage pour mettre en valeur le sujet : Le cadrage peut être utilisé pour mettre en valeur le sujet en l’isolant de son arrière-plan ou en utilisant des éléments de l’environnement pour le mettre en contexte.
4. Jouer avec les proportions et les équilibres : L’utilisation de différentes tailles et formes dans l’image peut créer de l’intérêt visuel et de l’équilibre.
5. Expérimenter avec les angles de vue : Les angles de vue inhabituels peuvent ajouter de l’intérêt à une image et changer la façon dont le sujet est perçu.

Il est important de se rappeler que la composition en photographie est subjective et qu’il n’y a pas de règles strictes. L’important est de s’exprimer et de créer une image qui parle à vous et à votre public.

Un téléobjectif ultra lumineux est un objectif qui dispose d’une ouverture maximum très large, généralement f/2.8 ou inférieure. Cette ouverture de réaliser des photos à faible profondeur de champ, ce qui signifie que seul le sujet sera net sur l’image, tandis que l’arrière-plan sera flou. (Cela permet de capturer une grande quantité de lumière et donc de faire des portrait dans de faible condition lumineuse)

Un téléobjectif de 90 mm est donc particulièrement adapté au portrait car il permet de réaliser des portraits en gros plan tout en offrant une certaine distance de travail entre l’objectif et le sujet. Cela peut être utile lorsque vous souhaitez capturer des détails subtils du visage du sujet tout en maintenant une certaine intimité.

En outre, l’ouverture ultra lumineuse de l’objectif vous permet de prendre des photos dans des conditions de faible luminosité, ce qui est souvent le cas lorsque vous photographiez en intérieur ou lorsque vous utilisez un éclairage de studio. Cela vous permet également de jouer avec la profondeur de champ et de mettre en valeur le sujet en le faisant ressortir de l’arrière-plan.

La focale d’un objectif est bien plus qu’un simple chiffre inscrit sur votre matériel. Elle représente la distance, mesurée en millimètres, entre le centre optique de l’objectif et le capteur de votre appareil photo. Ce n’est pas qu’une question de mathématiques ; la focale détermine l’angle de champ et, par extension, le niveau de grossissement de votre image.

Il est courant de parler de focales en équivalent 24x36mm, également appelé « plein format ». C’est une manière pratique de standardiser les choses, mais n’oubliez pas que cette distance peut varier en fonction du type de capteur que vous utilisez. Un capteur APS-C, par exemple, va « cropper » votre image et donner l’impression d’une focale plus longue.

Quant à la focale « naturelle », celle qui se rapproche le plus de la vision humaine, elle se situe aux alentours de 45mm en équivalent plein format. En dessous de cette valeur, on entre dans le monde des grands-angles, qui ont tendance à étirer et déformer les perspectives. Par exemple, une focale de 24mm va exagérer les distances, rendant les objets éloignés encore plus petits et les objets proches disproportionnés. Au-delà de 50mm, on entre dans le territoire des téléobjectifs qui compriment les distances. Un objet à 200mm, par exemple, semblera beaucoup plus proche qu’il ne l’est en réalité.

Un objectif est qualifié de « zoom » dès qu’il offre la possibilité de modifier la focale sans avoir à changer d’objectif. En d’autres termes, un seul et même objectif zoom vous permet de naviguer entre différentes focales. Par exemple, un zoom peut être grand-angle lorsque la focale est réduite, élargissant ainsi le champ de vision et mettant en perspective les objets et paysages. C’est ce qui fait la polyvalence et l’attrait des objectifs zoom : ils sont comme plusieurs objectifs en un, permettant une grande flexibilité créative (mais on souvent moins de piquet).

Chaque style de photographie a ses focales de prédilection. Le portrait sera souvent sublimé par des focales autour de 85mm, tandis que la photographie de paysage sera plus à l’aise avec des focales plus courtes, comme 24mm ou 35mm. Cependant, les règles sont faites pour être brisées.

N’hésitez pas à sortir des sentiers battus et à expérimenter avec différentes focales pour trouver votre propre style et vision artistique.