Jan 22, 2026 | Blog, Indesign, Photographie, Photoshop
Objectif
Ajouter sur une photo un cercle rouge lumineux (type interface/scanner) avec une lueur externe, un rendu un peu tamisé, puis un mode de fusion qui donne l’impression que ça émet de la lumière.
1) Préparer la photo
- Ouvre ta photo dans Photoshop.
- (Optionnel mais recommandé) Duplique le calque photo: Ctrl/Cmd + J. Comme ça, tu peux massacrer sans regrets.
2) Dessiner le cercle rouge (propre)
- Prends l’outil Ellipse (U).
- En haut, choisis:
- Mode: Forme (Shape)
- Remplissage: Aucun (ou transparent)
- Contour: Rouge (2 à 6 px selon la taille de la photo)
- Maintiens Shift en dessinant pour faire un cercle parfait.
- Place-le sur l’œil (ou sur la zone “scan”).
✅ Avantage du mode Forme: c’est vectoriel, donc net, redimensionnable.
3) Ajouter la Lueur externe (le néon)
- Double-clique sur le calque du cercle pour ouvrir Styles de calque.
- Active Lueur externe.
- Paramètres conseillés (base solide):
- Couleur: rouge (ou rouge légèrement orangé)
- Mode de fusion: Densité couleur + ou Superposition (selon rendu)
- Opacité: 40–80%
- Diffusion: faible (0–15%)
- Taille: 10–40 px (à ajuster selon la résolution)
But: obtenir un halo crédible, pas une tache radioactive.
4) Ajouter un rendu “tamisé” (soft glow)
Tu as deux options, selon ce que tu veux dire par “effet tamisée”:
Option A (simple): Flou gaussien sur une copie
- Duplique le calque du cercle: Ctrl/Cmd + J
- Sur la copie:
- Clique droit > Convertir en objet dynamique (pratique)
- Filtre > Flou > Flou gaussien (2 à 8 px)
- Tu obtiens un halo plus doux, plus “diffus”.
Option B (plus “lumière”): Lueur interne + léger flou
Dans Styles de calque, ajoute aussi:
- Lueur interne (rouge clair), taille petite, opacité légère Ça densifie l’effet “tube néon”.
5) Passer le calque en “Lueur tamisée” + opacité 50%
Tu voulais exactement ça, donc on exécute:
- Sélectionne le calque du cercle (ou mieux: le groupe de cercles si tu as doublé).
- Change le mode de fusion en haut du panneau Calques:
- Lueur tamisée (Soft Light)
- Mets l’opacité à 50%.
⚠️ Note: Lueur tamisée est parfois subtil.
Si tu veux un rendu plus “néon qui tape”, teste aussi:
- Densité linéaire (Ajout) ou Écran (plus lumineux)
- Incrustation (plus contrasté)
Mais si le brief impose Lueur tamisée 50%, tu restes là-dessus.
6) Bonus “réplicant” (si tu veux que ça fasse vraiment scanner)
- Ajoute un petit trait horizontal qui coupe le cercle (outil Ligne).
- Ajoute du texte minuscule style HUD (“ID: GRIDOU // VERIFYING…”).
- Ajoute un léger grain (Filtre > Bruit > Ajout de bruit, très léger).
- Ajoute une dominante cyan/vert sur l’image (Réglage Balance des couleurs) pour l’ambiance Blade Runner.
Résultat attendu (check rapide)
- Cercle net (shape) + halo rouge
- Un léger flou/soft glow pour adoucir
- Mode de fusion Lueur tamisée + opacité 50%
- L’effet semble “collé” à la lumière de la scène, pas posé comme un sticker
Voilà. Tu peux répéter ça sur plusieurs points (yeux, puce, code-barres) et tu obtiens un vrai look “réplicant scanné”.
Sep 17, 2024 | Blog, Photographie
- La Journée Monochrome : Choisis une couleur et photographie uniquement des objets de cette couleur pendant toute la journée.
- Photo du Petit Déj’ : Prends une photo artistique de ton petit déjeuner chaque matin.
- Portraits à la Saul Leiter : Photographie les gens à travers les fenêtres, les reflets, etc.
- La Chasse aux Formes : Trouve et photographie des formes géométriques dans la nature ou la ville.
- #ShadowPlay : Utilise les ombres pour créer des compositions intrigantes.
- Contraste Extrême : Photographie des sujets très clairs à côté de sujets très foncés.
- Voyage dans la Cuisine : Photographie des objets et ingrédients dans ta cuisine comme s’ils étaient des paysages.
- Les Mains à l’Oeuvre : Photographie les mains de personnes en train de faire des choses (coudre, écrire, cuisiner…).
- 50 pas de ta Porte : Fais 50 pas à partir de ta porte et prends une photo de ce que tu vois.
- Tourne, Baby, Tourne : Fais une série de photos en te tournant sur toi-même à 360 degrés.
- 1 Jour, 1 Thème : Choisis un thème et prends uniquement des photos liées à ce thème pendant une journée.
- Le Jeu des Textures : Capture des textures différentes et observe comment elles interagissent dans la composition.
- Macro Mania : Utilise le mode macro de ton appareil pour photographier des petits objets du quotidien.
- Reflets & Réflexions : Cherche des flaques d’eau, des vitrines, des miroirs et joue avec les reflets.
- La Vie en Hauteur : Prends des photos depuis des points élevés (fenêtre, balcon, colline…).
- Les Animaux du Quartier : Photographie les animaux que tu croises dans ton environnement proche.
- 24 Heures en Photos : Prends une photo chaque heure pendant une journée entière.
- Alphabet Visuel : Trouve des objets ou des scènes qui ressemblent aux lettres de l’alphabet.
- Selfie sans Visage : Prends des selfies où ton visage n’est pas visible mais qui racontent quand même quelque chose sur toi.
- La Rule of Thirds Challenge : Fais une série de photos en respectant scrupuleusement la règle des tiers.
Sep 17, 2024 | Blog, Photographie
Vous savez déjà cadrer, exposer et composer. Vous avez même raconté des histoires qui font réfléchir. Mais comment aller plus loin et capturer ce qui est invisible, ce qui excite l’imagination et les fantasmes de votre public ? Voici quelques pistes.
Visez Haut, Toujours Plus Haut
Si vous voulez que vos photos aient un impact, ne vous contentez pas de bien faire : excellez. Cherchez l’excellence dans chaque détail, dans chaque sujet, dans chaque histoire.
Le Pouvoir du Questionnement
Une image qui pose une question est souvent plus puissante qu’une image qui donne une réponse. Le questionnement engage le spectateur, l’invite à s’investir dans l’histoire, à chercher des réponses ou à en créer de nouvelles.
Le Mystère et la Suggestion
Il y a une puissance étonnante dans ce qui est suggéré plutôt que montré. Le mystère attire, captive, envoûte. Et souvent, ce qui est omis d’une image parle plus fort que ce qui est inclus.
L’Appel à l’Imagination
Lorsque vous capturez des moments qui stimulent l’imagination, vous donnez à votre public la liberté de compléter l’histoire. Vous n’imposez pas une vision, mais offrez une palette de possibilités que chacun peut colorer à sa guise.
Photographier l’Invisible
C’est la somme de tous ces éléments qui vous permettra de capturer l’invisible. C’est le sentiment, l’émotion, la tension, le non-dit. Ce sont ces petits détails qui, bien que non visibles, sont pourtant palpables.
Sep 17, 2024 | Blog, Photographie
Le photojournalisme classique nous enseigne la rigueur, l’objectivité, le souci du détail. Mais ce qui fait vraiment vibrer les gens, c’est l’engagement, la passion, le parti pris. Voici pourquoi et comment intégrer cette dimension dans votre travail de reporter photographe.
Pourquoi le Parti Pris ?
Le parti pris, c’est ce qui fait que votre travail parle aux gens. Quand vous avez une opinion, une vision, vous n’êtes pas juste un observateur ; vous devenez un acteur de l’histoire que vous racontez. C’est ce qui donne à votre travail une intensité, une urgence qui attire le spectateur et l’invite à plonger dans le récit.
Votre Vision du Monde
Le parti pris, c’est aussi votre vision personnelle du monde, votre manière unique de voir et de comprendre ce qui se passe autour de vous. Ce n’est pas quelque chose que vous pouvez ou devez cacher ; au contraire, c’est ce qui fait de votre travail quelque chose d’unique et de précieux.
Sélectionner pour Raconter
Lorsque vous choisissez vos photos, vous faites bien plus que simplement sélectionner les « meilleures » ou les plus « impactantes ». Vous créez une histoire, un récit cohérent qui reflète votre vision du monde. Chaque photo devient alors un chapitre d’un livre que vous écrivez en temps réel.
Le Désir de Partager
Au bout du compte, ce qui fait qu’un reportage est vraiment « engagé », c’est le désir ardent de partager cette vision du monde. C’est une invitation à voir le monde à travers vos yeux, à ressentir ce que vous ressentez, à prendre position, à agir.
Sep 17, 2024 | Blog, Photographie
Raconter une histoire à travers des photos n’est pas qu’une affaire de technique ou de composition. C’est un exercice d’empathie, de sensibilité et de finesse. Voici quelques conseils pour réussir cette danse délicate avec vos sujets, afin de capturer l’essence de leur histoire tout en respectant leur espace.
Approchez-vous, mais en Douceur
S’approcher des gens est souvent la première étape pour démarrer une série photo qui raconte une histoire. Mais attention, cela doit se faire en douceur. La clé est d’établir une connexion humaine avant même de penser à sortir l’appareil photo. Un sourire, un contact visuel, quelques mots échangés peuvent faire des merveilles.
Créez une Bulle de Confiance
La confiance est cruciale lorsque vous photographiez des personnes. Cela commence par demander la permission, explicitement ou implicitement, et par respecter les signaux non verbaux. Une fois cette confiance établie, le sujet est plus susceptible de se laisser aller, permettant ainsi de capturer des moments authentiques.
Racontez une Histoire Sans Perturber
Raconter une histoire à travers des photos est un équilibre délicat entre la mise en scène et la spontanéité. Vous voulez que les moments se déroulent naturellement devant votre objectif, sans que votre présence ne perturbe la scène. L’astuce est souvent de se fondre dans le décor, de devenir presque invisible.
Laissez les Émotions Parler
La cerise sur le gâteau, c’est bien sûr l’émotion. C’est elle qui donnera de la profondeur à votre histoire. Essayez de capturer des moments chargés d’émotion, que ce soit de la joie, de la tristesse, ou même de la tension. C’est cela qui rendra votre série photo inoubliable.
Oct 8, 2023 | Blog, Photographie
L’ABC des PASM : Kesako ?
Prenons un moment pour décoder ces quatre lettres énigmatiques sur le cadran de ton appareil. P pour Programme, A pour Priorité à l’ouverture, S pour Priorité à la vitesse, et M pour Manuel. En anglais, ça donne : Program, Aperture Priority, Shutter Speed Priority et Manual.
P pour Programme (« Program »)
C’est le mode auto… Tu cadres, tu choisis où faire la mise au point et tu shootes. Idéal si tu ne veux pas te prendre la tête et que tu n’y connais rien à ton boîtier. Pense quand même à désactiver le flash et à affiner ton exposition (correction d’exposition avec A/+-)si ton sujet l’exige. Ensuite, laisse ton appareil prendre les commandes.
A pour Priorité à l’ouverture (« Aperture Priority »)
Si tu veux isoler ton sujet avec un arrière-plan bien flou, le mode A est ton pote. Tu contrôles l’ouverture, et l’appareil ajuste la vitesse d’obturation. Chez Canon, ça s’appelle « Av » pour « Aperture Value ». C’est mon mode de prédilection pour des portraits, avec une ouverture de f/2 et la mise au point sur l’œil directeur.
S pour Priorité à la vitesse (« Shutter Speed Priority »)
Ce mode est parfait pour figer le mouvement. Tu règles la vitesse d’obturation et l’appareil s’occupe de l’ouverture. Chez Canon, c’est le mode « Tv » pour « Time Value ». À utiliser dès que ton sujet est en mouvement : fixe la vitesse à au moins 1/120 pour figer les danseurs ou à moins de 1/30 pour un flou de mouvement expressif.
M pour Manuel (« Manual »)
À moins d’être en studio avec une cellule pour mesurer la lumière, je ne vois pas trop l’intérêt de t’aventurer ici. Tu risques d’avoir des photos surexposées ou sous-exposées. À moins que… Si tu règles tes ISO en auto, tu as la combinaison gagnante pour ajuster à la fois la vitesse et l’ouverture. Ton appareil adaptera les ISO en conséquence.
Les Modes Assistés : Plus d’aide ou plus d’entrave ?
Tu as sûrement remarqué les modes « Portrait », « Paysage », « Sport » et autres sur ton appareil. Ce sont des modes pré-programmés qui ajustent les réglages pour toi. En gros c’est le mode PASM sur des valeurs dédiées. Ils peuvent te rendre service, mais c’est tellement plus chouette de comprendre vraiment ton boitier non ?
Conclusion
Peu importe si tu shootes avec un Canon, un Nikon, un Sony ou une autre marque, la clé est de comprendre les possibilités de chaque mode. Si tu veux progresser, sors du mode P et expérimente avec les autres. Le contrôle, c’est toi qui l’as.
