Aujourd’hui, je vais vous expliquer la différence entre Lightroom Classic et Lightroom. Ces deux programmes sont tous les deux des logiciels de retouche photo développés par Adobe, conçus pour créer une alternative plus simple à Photoshop, avec une gestion de catalogue et de collection intégrée. Cependant, ils ont des fonctionnalités et des utilisations légèrement différentes.

Tout d’abord, il y a Lightroom Classic. Ce programme est le premier à avoir été créé et il est conçu pour les photographes professionnels et les amateurs avancés. Il offre un grand nombre de fonctionnalités avancées pour la retouche photo, comme la possibilité de travailler avec des calques, des masques de réglage et des outils de correction de perspective. Lightroom Classic vous permet également de travailler avec des catalogues, ce qui vous permet de classer, de trier et de retrouver facilement vos images. Et il a des focntionalité absente de lightroom Diaporama, Imression, Livre et Web.

Ensuite, il y a Lightroom. il offre une interface plus simple et une prise en main plus rapide que Lightroom Classic. Il est particulièrement adapté aux utilisateurs qui préfèrent un système de stockage basé sur le cloud plutôt que sur un ordinateur. Lightroom vous permet de travailler sur vos images à partir de n’importe quel appareil, et vous pouvez également partager facilement vos photos sur les réseaux sociaux ou les envoyer à des clients. La version web s’utilise avec un simple navigateur et n’a pas besoin d’etre installer. Vos photos sont sur le serveur d’Adobe et donc disponible aprtout et tous le temps… si vous avez un bon accés à internet.

En résumé, Lightroom Classic est plus adapté aux photographes professionnels et expérimentés qui cherchent des outils de retouche photo avancés, tandis que Lightroom est plus adapté aux photographes débutants et intermédiaires qui cherchent une interface simple et une prise en main facile, et pour lesquels la flexibilité de travailler sur différents appareils est importante.

La force de ces logiciels est de gérer une photothèque et de permettre une retouche sans modification créative. Pour des modifications plus avancées il est recommandé d’utiliser Photoshop en complément.

La Bibliothèque de la MEP, c’est le spot ultime pour tous les fous de la photo qui cherchent un lieu où se plonger dans leur passion ou comme moi travailler sur leur projet. Moi je prévois de produire un Zine photo qui va déchirer sur la culture queer. Imaginez un espace énorme, rempli de bouquins rares. Mais attention, pour entrer dans ce sanctuaire de l’image, il vous faudra posséder un billet d’entrée pour l’expo en cours (10€ / 6€ en tarif réduit). C’est aussi ce qui vous garantira un endroit calme et paisible pour étudier, loin de la foule qu’on peut trouver à la bibliotheque de beaubourg.

Mieux encore, pourquoi ne pas investir dans un abonnement annuel à 40€* ? Non seulement vous pourrez accéder à toutes les expositions de l’année en compagnie de la personne de votre choix, mais en plus cela vous permettra de fréquenter cette bibliothèque autant de fois que vous le voulez.

Et actuellement, l’expo du photographe ukrainien Boris Mikhaïlov est un incontournable. Trustez-moi, vous ne serez pas déçus, vous allez voir du pays!

*35€ pour les précaire, on a vu mieux comme ristourne.

La composition en photographie consiste à arranger les éléments dans l’image de manière à créer un impact visuel et à transmettre une idée ou une émotion. Voici quelques éléments à prendre en compte pour réussir la composition en photographie :

1. Utiliser les lignes directrices : Les lignes directrices peuvent aider à guider l’oeil du spectateur dans l’image et à créer de la tension ou de la dynamique. Elles peuvent être naturelles (comme les branches d’un arbre) ou artificielles (comme les bords d’une fenêtre).
2. Placer le sujet de manière stratégique : Le sujet principal de l’image doit être placé de manière à attirer l’attention du spectateur et à être en harmonie avec le reste de l’image.
3. Utiliser le cadrage pour mettre en valeur le sujet : Le cadrage peut être utilisé pour mettre en valeur le sujet en l’isolant de son arrière-plan ou en utilisant des éléments de l’environnement pour le mettre en contexte.
4. Jouer avec les proportions et les équilibres : L’utilisation de différentes tailles et formes dans l’image peut créer de l’intérêt visuel et de l’équilibre.
5. Expérimenter avec les angles de vue : Les angles de vue inhabituels peuvent ajouter de l’intérêt à une image et changer la façon dont le sujet est perçu.

Il est important de se rappeler que la composition en photographie est subjective et qu’il n’y a pas de règles strictes. L’important est de s’exprimer et de créer une image qui parle à vous et à votre public.

Un téléobjectif ultra lumineux est un objectif qui dispose d’une ouverture maximum très large, généralement f/2.8 ou inférieure. Cette ouverture de réaliser des photos à faible profondeur de champ, ce qui signifie que seul le sujet sera net sur l’image, tandis que l’arrière-plan sera flou. (Cela permet de capturer une grande quantité de lumière et donc de faire des portrait dans de faible condition lumineuse)

Un téléobjectif de 90 mm est donc particulièrement adapté au portrait car il permet de réaliser des portraits en gros plan tout en offrant une certaine distance de travail entre l’objectif et le sujet. Cela peut être utile lorsque vous souhaitez capturer des détails subtils du visage du sujet tout en maintenant une certaine intimité.

En outre, l’ouverture ultra lumineuse de l’objectif vous permet de prendre des photos dans des conditions de faible luminosité, ce qui est souvent le cas lorsque vous photographiez en intérieur ou lorsque vous utilisez un éclairage de studio. Cela vous permet également de jouer avec la profondeur de champ et de mettre en valeur le sujet en le faisant ressortir de l’arrière-plan.

La focale d’un objectif est bien plus qu’un simple chiffre inscrit sur votre matériel. Elle représente la distance, mesurée en millimètres, entre le centre optique de l’objectif et le capteur de votre appareil photo. Ce n’est pas qu’une question de mathématiques ; la focale détermine l’angle de champ et, par extension, le niveau de grossissement de votre image.

Il est courant de parler de focales en équivalent 24x36mm, également appelé « plein format ». C’est une manière pratique de standardiser les choses, mais n’oubliez pas que cette distance peut varier en fonction du type de capteur que vous utilisez. Un capteur APS-C, par exemple, va « cropper » votre image et donner l’impression d’une focale plus longue.

Quant à la focale « naturelle », celle qui se rapproche le plus de la vision humaine, elle se situe aux alentours de 45mm en équivalent plein format. En dessous de cette valeur, on entre dans le monde des grands-angles, qui ont tendance à étirer et déformer les perspectives. Par exemple, une focale de 24mm va exagérer les distances, rendant les objets éloignés encore plus petits et les objets proches disproportionnés. Au-delà de 50mm, on entre dans le territoire des téléobjectifs qui compriment les distances. Un objet à 200mm, par exemple, semblera beaucoup plus proche qu’il ne l’est en réalité.

Un objectif est qualifié de « zoom » dès qu’il offre la possibilité de modifier la focale sans avoir à changer d’objectif. En d’autres termes, un seul et même objectif zoom vous permet de naviguer entre différentes focales. Par exemple, un zoom peut être grand-angle lorsque la focale est réduite, élargissant ainsi le champ de vision et mettant en perspective les objets et paysages. C’est ce qui fait la polyvalence et l’attrait des objectifs zoom : ils sont comme plusieurs objectifs en un, permettant une grande flexibilité créative (mais on souvent moins de piquet).

Chaque style de photographie a ses focales de prédilection. Le portrait sera souvent sublimé par des focales autour de 85mm, tandis que la photographie de paysage sera plus à l’aise avec des focales plus courtes, comme 24mm ou 35mm. Cependant, les règles sont faites pour être brisées.

N’hésitez pas à sortir des sentiers battus et à expérimenter avec différentes focales pour trouver votre propre style et vision artistique.